ЗМІ про перчан та "Перець" 20 Грудня 2025

/ Перець / Журнал перець / ЗМІ про перчан та "Перець" / 20 Грудня 2025

[2025-12-20 17:48]

Художник Тетяна Зеленченко

Графік, працює в галузі книжкової графіки та карикатури. Народилася 24 січня 1951 р. у м. Черкаси. Закінчила Харківський художньо-промисловий інститут (1968-73), де навчалася у В. Віхтинського, В. Сізікова. Член Харківської організації Спілки Художників України з 1989. Учасниця республіканських, міжнародних та зарубіжних виставок з 1977. Персональні виставки: Харків – 1979, 1986, 1995.

"Оповідання про мою співпрацю з "Крокодилом" доведеться почати здалеку.

Я закінчила Харківський художній інститут за спеціальністю «Промислова графіка та пакування», але завжди мріяла займатися книжковою ілюстрацією. До початку 90-х у Харкові було одне занюхане видавництво «Прапор», що спеціалізується на брошурах для механізаторів. Тож роботи для художника-ілюстратора просто не було.

Подруга дала мені адреси сибірських книжкових видавництв, я зробила фотографії своїх робіт (ксерокса тоді ще не було) та запропонувала свої роботи у Новосибірську та Кемерово. Кемерівське видавництво надіслало мені на пробу рукопис маленької дитячої книжечки, мої роботи сподобалися, і я почала оформляти дитячі книжки для цього видавництва. У той же час я намагалася брати участь на виставках, пов'язаних із графікою та ілюстраціями. Я хотіла вступити до Спілки художників, а для вступу до цієї благословенної організації необхідно було брати участь у виставках. Справа в тому, що моя донька народилася з важким вродженим захворюванням, і я розуміла, що працювати в якійсь організації від 8 до 17 у мене не вийде.

Членство у Спілці художників дозволяло періодично отримувати замовлення від Художнього фонду, крім цього художнику йшов так званий творчий стаж. Тобто Спілка художників була для мене якоюсь профспілкою, яка могла б допомогти мені елементарно виживати. Працюючи вдома, ти був "ніким, нічим і кликати ніяк". Членство у Союзі надавало певний статус. Насправді все виглядало не так привабливо. У Спілці існував якийсь керівний клан із старих художників, які вважали, що працювати можна лише за тими правилами, які вони, ці художники, декларували. Все, що не вкладалося в ці рамки, виганялося, винищувалося та таврувалося.

Ветерани від мистецтва вишиковувалися у чергу отримання звань заслужених і народних. Їхні багатозначні промови на зборах були сповнені старечого маразму, бажання контролювати всіх і «не пускати» нікого і нікуди. Наприклад, дуже зацікавлено обговорювалося створення комісії з ревізії картинок, якими шофери прикрашають водійські кабінки громадського транспорту. Художня рада, що складається з метрів, визначала, яку роботу з виставки купити, і за яку суму, і виходило, що метри самі собі замовляли роботи, оцінювали свої шедеври, самі у себе їх купували і самі себе нагороджували.

Пам'ятаю, що напередодні виставки, присвяченої пожежникам, на стендах у Союзі було вивішено список пожежників, яких слід зафіксувати, уклавши попередньо договір із Художнім фондом про оплату, яку здійснювала головна пожежна організація. Те саме відбувалося перед виставкою, присвяченою міліції.

Періодично розподілялися замовлення на літографські портрети членів Політбюро, причому митці гризлися за ці прибуткові замовлення як сусіди на комунальній кухні, пригадуючи гріхи та витягуючи весь бруд, щоб довести, хто саме має право на це замовлення.

Якось мені довелося бути присутньою на зборах у Спілці художників, на яких обговорювалася поведінка якогось скульптора. Його дружина накатала на чоловіка віз: мовляв, чоловік п'є, а тому має бути покараний за аморальну поведінку. В результаті обговорення постало питання про те, з ким саме п'є скульптор. У цьому процесі виявився причетним ще один скульптор — дійсний член Академії мистецтв. Це був літній дядько з червоним розпареним обличчям. Товариші з творчого цеху з пристрастю з'ясовували в академіка: зуб тобі вибили чи він сам випав? Це питання повторювали кілька разів, і щоразу академік відповідав по-різному: «Сам випав» чи «Вибили». Потрібно було вивести щось середньоарифметичне. Словом, театр абсурду у конторі гужового транспорту.

Отже, мистецтво, так само як і творець, знаходилося під пильним контролем держави і рухалося за курсом, накресленим точно по генеральній лінії. Такі правила існування.

Нині Спілка художників нібито існує, і водночас її начебто й немає. Художник вільний і безправний, будівлі Художнього фонду здані в оренду або продані, навколо злидні та запустіння. Керівництво вирішує свої проблеми, і не знаєш, коли краще тоді чи зараз. Кожен виживає, як може, і картина цього виживання різноманітна, але тріумфу не видно.

Але повернемося у 80-ті. Молоді художники-нечлени становили молодіжне об'єднання. Нам замовляли серії багатобарвних естампів «Азбука», «Як берегти хліб», «Як допомагати дорослим» тощо. До кожного такого замовлення додавалася інструкція, де було розписано все, що потрібно зобразити на цьому аркуші: «Сидить сім'я за столом, на столі нарізаний хліб, хлопчик накришив хліб на стіл, тягнеться за іншим шматком, але мама не дає йому взяти наступний шматок. У духовці сушаться сухарі, сім'я збирає крихти, щоб згодувати їх пташкам, які клюють ці крихти за вікном тощо».

Така діяльність не давала почуття «глибокого морального задоволення». Звичайно, якщо більше ти нічого робити не в змозі... Або якщо «дуже їсти хочеться»...

Я спробувала співпрацювати із харківськими газетами. Це були невеликі малюнки, присвячені деяким ювілеям, якісь графічні роботи, які іноді публікувалися разом із віршами.

Надіслала фотографії своїх робіт до журналу «Робітниця». Несподівано надійшла відповідь: мої роботи сподобалися. Я надіслала ще роботи – їх надрукували.

Коли ж спробувала вступати до Спілки художників, виявилося, що проти мене ополчився Найголовніший Графік. Цей художник із зачіскою «внутрішня позика» обіймав усі можливі та неможливі посади в Спілці. Він був керівником бюро графічної секції, членом усіх мистецьких рад та всіх комісій. Куди не плюнь, - потрапиш до Самого Головного Графіка. Що я йому зробила поганого – не знаю. Мені здавалося, що я завжди існую «в автономному режимі». Але на мою персональну виставку в Союзі Головний Графік навів усі бюро графічної секції і буквально розмазав мене по стінці. На виставці були виставлені листи, виконані в стилі політичних лубків із цитатами з газет, гаслами, перлами, сленгом, прислів'ями та приказками. У мене запитували: А хто дав Вам ці теми? А хто дав Вам дозвіл на ці цитати? тощо.

Словом, мені сказали, що нема чого лізти до Союзу. Потрібно працювати над собою. А ті роботи, які публікуються у журналах та газетах, взагалі не можуть вважатися «творчими», бо за них платять гроші. Я приповзла додому в сльозах та соплях. Моя мудра подруга сказала мені, що треба з вдячністю їсти всю цю критику, якщо я хочу колись вступити до СХ.

Надворі в цей час був початок перебудови. Рік 1986. Зі сторінок газет і журналів ринула хвиля викривальних публікацій, що вразили суспільство. Напевно, я була наївною людиною і не уявляла, що в нашій країні творилися такі «дива». Хотілося осмислити свої враження у графічних аркушах. Мені здавалося, що для цього найбільше підходить жанр лубка. Він дозволяв включати до композиції кілька сюжетів, літературні цитати, вносив якийсь іронічний погляд на проблему.

Коли наступного року мене «забули» попередити про черговий момент прийому до СХ, я видала серію лубків, присвячену цьому самому творчому союзу. Уявіть собі корито з кормом, навколо якого юрмляться підлозі люди — підлозі коні, котрі відбиваються копитами від тих, хто посягає на це корито. Чесно кажучи, серед цих претендентів треба було б намалювати і себе.

У цей час відбувався перегляд звичних усталених поглядів на багато проблем життя.

До Харкова з ревізією приїхав чиновник із українського міністерства культури. Саме на стінах виставкової зали Спілки художників висіли мої лубки, за які мені напередодні намилили шию. Керівництво СХ витягло на світ божий усі свої набори естампів про збереження хліба та правила поведінки в сім'ї. Міністерський чиновник сказав, що всі ці естампи – вчорашній день. Тут його погляд упав на мої роботи, і він запропонував видати лубки набором естампів. Маститі художники були шоковані. Адже йшлося про гроші, які могли потрапити не до їхніх кишень, а до кишені якоїсь Тетяни Зеленченко. Мудра подруга попередила мене, щоб я не «качала права», бо на мене десь наїде машина.

На той час дещо з моїх робіт публікувалося в Москві, в Кемерово та в Києві вийшло кілька книжок з моїми ілюстраціями. Замість «мовчати в ганчірочку» і їсти критику, я вилізла на зборах у СХ і почала зі свого боку розмазувати Самого Головного Графіка по стінці і галасливо обурюватися з приводу того, як мене тиснули. Подруга висловила невтішний прогноз щодо мого майбутнього.

Щоб якось струснутись від усіх смутків, я зібрала свої лубки, фотографії робіт і вирушила до Москви.

Видавництво «Правда» розташовувалося у висотній будівлі неподалік Савелівського вокзалу. На кожному поверсі висотки містилися редакції найпопулярніших журналів. Зателефонувавши з художнім редактором «Робітниці», я отримала перепустку і з'явилася до редакції цього журналу. Художнім редактором «Робітниці» на той час був Віктор Скрильов. Я назавжди залишилася вдячна цій людині за участь у моїй долі. Саме він опублікував мої графічні роботи в журналі, а пізніше, перебуваючи на посаді редактора журналу «Здоров'я», поклопотав, організувавши медичні консультації для моєї доньки. Віктор не лише порядна людина, а й чудовий художник. Його малюнок, що зображує орла, що летить, укладеного в клітинку, став класикою. Віктор приходив художнім редактором у журнал і перетворював насамперед сіре видання у класне та стильне.

Поспілкувавшись зі Скрильовим, я піднялася на 12 поверх, де розміщувалася редакція «Крокодила».

Зараз потрібно трохи відволіктися та розповісти про цей журнал. "Крокодил" був найголовнішим сатиричним журналом Радянського Союзу. Іншого просто не було. Щоправда, у кожній із братніх республік існував свій менший брат «Крокодила». На сторінках «Крокодила» відбивалася вся нелегка та суперечлива історія нашої великої країни. Карикатура - мистецтво недовговічне, миттєве. Зникла проблема – і застаріла карикатура.

Вона як сукня: сьогодні модна, завтра вийшла з моди, виглядає смішною і безглуздою, а потім ми розшукуємо цю сукню, щоб повісити в музеї, бо вона перетворилася на раритет, на ту деталь, за якою судять про час, який і створює атмосферу цього часу.

У дитинстві я жила у маленькому зеленому містечку на березі Дніпра — у Черкасах. Батько мій був військовим топографом.

Років у 5 батьки привели мене до бібліотеки Будинку офіцерів, де я брала почитати казки. При бібліотеці була читальна зала, на стелажах якої лежали підшивки популярних журналів. Коли я постаршала, я сама приходила до читального залу і годинами розглядала малюнки в журналах. Особливо мені подобався «Крокодил». Не все, щоправда, було зрозуміло, але дуже цікаво. Я вже відрізняла почерк одного художника від іншого. Політичні карикатури Бориса Єфімова та Кукриніксів були незрозумілі для мене, але почерк майстрів важко було сплутати з будь-ким.

Мені подобалися витончені малюнки М. Бітного, ґрунтовні карикатури Гурова та Ротова, кумедні малюнки Вайсброда.

Пізніше наша сім'я багато років виписувала цей журнал, я вирізала і збирала малюнки, які мені особливо сподобалися. У журналі з'явився чарівний Огородників. Отже, цей журнал був своєрідною легендою для багатьох поколінь людей, які населяли величезну країну. Та й тиражі журналу мали величезні — кілька мільйонів.

Але повернемося до наших баранів.

Усі стіни крокодильського коридору були прикрашені зображеннями героїв відомих літературних романів: чергою йшли Гаргантюа та Дон Кіхот, Остап Бендер та Тартарен із Тараскона.

Я обережно зазирнула до художників. За столом сидів Святослав Спаський. Над ним на стіні висів величезний аркуш із прізвищами авторів журналу. Тоді я ще не знала, що незабаром на цьому аркуші з'явиться моє прізвище. Я почала розповідати Спаському про себе. Незабаром до кабінету влетів енергійний Володимир Мочалов. Я виклала свої лубки, але Спаський одразу відмахнувся: Це не наш профіль. Мочалов запитав: А що у Вас ще є?

- Те, що я маю, тим більше не ваш профіль. Це ілюстрації до «12 стільців».

Мочалов з цікавістю почав розглядати фотографії ілюстрацій, потім схопив їх і побіг до головного редактора. Володимир Георгійович Мочалов взагалі все робив стрімко. Це відмінна риса москвичів.

Колись я подорожувала з групою москвичів Карелією на човнах. Це був жах. Вони гребли, не озираючись на всі боки. Розглянути красу Карелії в такому темпі було неможливо, тому перед пішим переходом групи від одного озера до іншого я попросила залишити мене на березі в очікуванні повернення групи.

Витримати московський темп життя мені було не під силу.

Але я відволіклася. Мочалов згодом виявився не москвичем. Володимир повернувся дуже швидко та оголосив, що журнал опублікує мої ілюстрації на обкладинці. Він запропонував мені написати щось про себе, а сам сів малювати шарж на мене. На моїй голові була одягнена в'язана шапка, під якою зачіска виглядала не дуже привабливо. Я моталася по божевільній Москві і шапку не знімала. У цій кошмарній шапці Володимир Георгійович і зобразив мене. Я написала про себе, про те, що закінчила художній інститут, що мій диплом - плакати по боротьбі з алкоголізмом, про те, як після інституту пішла працювати на парфумерну фабрику, де мене призначили на конвеєр мити пляшки. Потім я познайомилася з Вікторією Токарєвою і в журналі «Юність» надрукували повість Токарєвої з моїми малюнками.

Мочалов накидав мені картину творчої кухні «Крокодила». У журналі було багато авторів. Одні з них малювали погано, проте могли генерувати ідеї карикатур. Такі художники називалися "темачами". Інші добре малювали, але вигадати карикатуру для них було важко. Тому таким художникам давали теми, вигадані «темачем», і митець втілював ідею життя. Траплялися й такі автори, які могли придумати і намалювати.

Пізніше я була на художніх нарадах і на власні очі бачила, як приймалися теми та розглядалися готові роботи.

Мочалов видав мені чужу тему і запропонував зробити на цю тему карикатуру. Я вийшла з редакції окриленої. Ось так прийти з вулиці, і раптом мені пропонують опублікувати мої малюнки та ще й на обкладинці! Та не де-небудь, а в самому «Крокодилі»!

Мої ілюстрації разом із шаржем та короткою заміткою про мене були опубліковані до 8 березня. Чоловіки є чоловіки. Жінка для них варта уваги лише один раз на рік - у зв'язку з Міжнародним жіночим днем. У цьому ж номері була надрукована і карикатура про анонімника, зліплена мною на чужу тему. Так розпочалося моє багаторічне співробітництво з «Крокодилом».

Через тиждень після виходу номера мені зателефонували з київського видавництва «Дніпро» та запропонували проілюструвати два романи Ільфа та Петрова. Такого успіху я просто не очікувала. Отримати велике цікаве замовлення у Києві! Я поїхала до Києва, уклала договір і взялася до роботи. Терміни були мінімальні. Цього ж 1988 року роботу було прийнято, а наступного року видано.

Почалася активна співпраця з «Крокодилом». Я вигадувала теми, робила начерки та відправляла листом до редакції. Мочалов пізніше дзвонив і повідомляв, які теми прийняті, і які малюнки я маю зробити. Розмір малюнка визначався за макетом майбутнього номера.

Але з 20 тем, надісланих мною до редакції, відбиралися 2. Я задумалася над тим, як збільшити відсоток влучень. Напевно, існують деякі закони кумедного, дізнавшись які можна створювати напевно кумедні роботи.

Я засіла за літературу. Нехай моя ідея вивести закони карикатури не здасться вам наївною. Виявилося, що над питанням смішного у мистецтві, над питаннями психології у мистецтві ламали голови найкращі уми людства, починаючи з Аристотеля. Ці закони існували, я збирала їх по крихтах, осмислено підходячи до того, в яку форму одягнути ту чи іншу тему. Це окрема розповідь, вона може бути довгою. Ось лише одна рисочка: карикатура має нести в собі елемент несподіванки. Я переглянула повернені мені теми з цієї позиції, і мені відразу були зрозуміли мої помилки.

Тепер я раціонально підходила до створення тем. Я вдавала, яку схему психологічного впливу можна застосувати в даному випадку, на яку клавішу натиснути. Звісно, одного раціоналізму під час створення карикатури мало. Потрібно ще щось, що не можна увігнати в жодні рамки, те, що називають «талантом», те, що не піддається ніяким розрахункам.

Тим часом відсоток прийнятих тем значно збільшився. З олівцем у руках я читала газети, виписуючи думки, які могли б стати темою, вишукуючи фрази, які перетворилися б на фразу, кинуту героєм карикатури.

Мені було цікаво жити. Мої теми почали давати для виконання іншим художникам. Мені почали надходити листи з пропозицією співпраці з інших видань. Карикатура стала популярною. З останніх сторінок газет вона перекочувала на першу, збільшившись у розмірі у багато разів. Регулярно я співпрацювала зі тижневиком журналістів «Голос». Мої карикатури з'являлися майже у кожному номері. Художник Розанцев почав видавати газету карикатуристів «Праска», запрошуючи до співпраці художників. Коли Розанцев працював художником у «Ізвестіях», він часто друкував там мої карикатури.

Якось зібравши відкинуті «Крокодилом» теми, я надіслала їх в український аналог «Крокодила» — «Перець».

Відповідь була зовсім несподіваною: мене запросили на семінар карикатуристів, організований у «Перці». Залишивши доньку під опікою батьків, я поїхала до Києва. Серед карикатуристів я була єдиною жінкою.

До речі, жінка в карикатурі — досить рідкісне явище, про що пізніше написав це «Перець», присвятивши мені одну зі своїх публікацій.

На семінарі було дуже цікаво. Особливо сподобалося оповідання карикатуриста із Запоріжжя Дружиніна. Він побував у Штатах, у видавництві, і розповідав нам про тамтешнє «диво» — комп'ютер. На семінарі я познайомилася з редактором білоруського журналу «Вожик», і пізніше мою карикатуру почав публікувати цей журнал. Наступного дня Художній редактор «Перцю» Валерій Зелінський організовував п'янку для всіх учасників семінару. Я уявила себе у компанії п'яних чоловіків і не пішла. А шкода! Саме на таких зустрічах налагоджуються контакти, робочі зв'язки.

Валерій Зелінський розповідав між іншим, як співробітники «Перцю» ходили до Київських художніх вишів та училищ, закликаючи студентів співпрацювати з журналом. Проте, карикатура - мистецтво особливе. І не кожен художник може працювати у цьому специфічному жанрі. Потрібно лише вміти бачити і аналізувати кумедне в буденному.

Тепер мої карикатури друкувалися й у «Перці». Щоправда, «Перець» більше використовував мої теми, забезпечуючи роботою своїх художників. Оплата самої карикатури суттєво відрізнялася від оплати теми. Коли Валерій Федорович Зелінський подарував мені збірку обраних публікацій «Перцю» за рік, 70% опублікованих у збірнику карикатур було створено на мої теми. Причому у всій збірці я не знайшла жодної згадки про автора тем.

Зелінський намагався, чим міг компенсувати редакційну політику стосовно мене. «Перець» замовляв для мене номери в готелях (тоді було важко зупинитися в готелі), Зелінський дбав про редакційний гуртожиток для мене та доньки, коли ми приїжджали до Києва. Я намагалася не ображатись на «Перець» і співпрацювала з цим журналом аж до смерті Валерія Федоровича. Що сталося з «Перцем» зараз, — не знаю. У Союз мене таки прийняли (одностайно). Художники у Києві з цікавістю розглядали лубки, присвячені своєму Союзу.

Особливої радості від досягнутої мети не було. Була гіркота та образа. І було смішно, що на всю цю метушню пішло стільки часу та сил.

З того часу багато що змінилося. Перестав існувати «Крокодил», як і багато інших видань, схлинув карикатурний ажіотаж, зникли багато проблем, які отруювали життя людей. Натомість з'явилися інші проблеми. І незрозуміло, які з них отруюють життя. Вимоги до карикатур змінилися. Зараз, як мені здається, більш популярний сечостатевий гумор і просто лоскотання п'ят. Це - життя, воно диктує свої правила гри.

Тетяна Зеленченко спеціально для old_crocodile

Дата публікації оригіналу: 2005-12-20